La Forma

idea y composicion

“Idea construida”. Asi titula Alberto Campo un conocido libro. En la pasada clase nos hablaron de la idea. En la proxima, de estructura y construccion. Composicion? Es el eslabon intermedio, transito entre la idea y la construccion. Del dicho al hecho... La formalizacion es el trecho. Idea --> forma--> construccion.

Proyectar es algo asi como resolver un problema. Analizar los datos y encontrar la solucion.

La idea surge del lugar (espacio temporal), de la funcion, de la intencion (modos propios de entender el espacio y la luz), de la racionalidad de la construccion (la estructura, los materiales, las tecnologias...). Valen de ejemplo la coleccion de sillas que revisamos el dia anterior.

Kahn usa otras palabras en la relacion idea / forma:

“que es / como quiere ser”; El concepto abstracto frente a la realidad concreta, “La” cuchara frente a “Una” cuchara:

“La cuchara indica una forma compuesta de dos partes inseparables, mango y cavidad. Una cuchara implica un determinado proyecto realizado en plata o en madera, grande o pequeño, poco o mucho cóncavo. La forma es "qué". El proyecto es "cómo".”

(Louis Kahn, idea e imagen. Xarait. pg. 63)

La forma es la materia prima, el vocabulario basico para el analisis y la sintesis. No es aun la esencia del proyecto pero si un universal, un nivel de abstraccion que salta del hecho individual al modelo y viceversa. Nos permite clasificar y organizar. Hablar, pensar, discurrir, discutir.

2. Alejandro de la Sota. gobierno civil de Tarragona. idea.

Describe la genesis de la forma y sus razones.

“La forma no es el objetivo de nuestro trabajo, sino su resultado”. “La forma como meta desemboca siempre en un formalismo”, afirma Mies. Explicar eso ahora llevaria un largo discurso acerca de clasicismo y modernidad, modelos y arquetipos, tradicion y racionalidad.

Sin embargo, aqui de la Sota parte de las connotaciones simbolicas y utilitarias de la forma, de los tipos, para generar un centauro, o un ciclope.

3. id. Esquema inicial.

Un bloque vertical sobre otro horizontal.

4. id. planta.

La idea se densifica, las intenciones comienzan a realizarse, a incorporar realidad.

La eterea idea se formaliza aterrizando con mas precision sobre el lugar, incorporando medida y modulo.

5. id. alzado

6. croquis conico.

Y la forma (lineas, planos, volumenes) se materializa, estructurandose y construyendose mediante materiales, cerramientos, huecos, texturas, sombras... Ya pesa.

7. id. conica concurso.

Aquella idea inicial ya es casi arquitectura. Funciona, es construible, casi la podemos tocar y habitar.

Podemos afirmar que a idea ya existe, pero solo en el “cosmos noetos”.

Solo falta ganar el concurso..., y verificarla y brindarla al mundo.

8. id. construccion

Ya es. Idea construida.

9. Piet Mondrian. bodegon cubista.

composicion

herramienta para conformar la idea. Asi la definimos.

“El artista no hace brotar emociones como canta el pajaro. El artista compone.”

PAUL CEZANNE

componer: poner-con, concertar. Este es en gran parte nuestro trabajo al proyectar. Trabajo y juego.

Acudimos a la archisabida definicion que hace LC:

“la arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes reunidos bajo la luz".

(Le Corbusier. Hacia una arquitectura. pg. 16)

10. bodegon en h y v

juego: aprendizaje, esfuerzo divertido, con riesgo: apuesta que a veces se pierde. No es lineal.

Hemos elegido unas imagenes de Mondrian por su proceso de aprendizaje, por su progreso en la investigacion: de eco a pfc . Tambien por las ventajas de lo abstracto: Su bondad esta en la composicion no en la imitacion. De hecho, sus cuadros los titula asi “composicion tal o cual”. Cuando Mondrian escribe sobre The Stijl, afirma que ha llegado al final de la abstraccion: Reduccion a horizontal, vertical, luz y colores puros.

Vemos como el bodegon inicial es reducido a lineas, planos, circulos y rectangulos

11. pixelizado.

En una progresiva abstraccion nada queda de la imagen, solo pintura y geometria.

Este efecto no nos asombra hoy, lo vemos en cualquier telediario, es automatico con el photoshop... Pero, a principios del XX? Supuso una radical desintegracion, una dura racionalizacion de la realidad, reducida a diferenciales de pura pintura de colores puros.

12. composicion .

Siguiendo el proceso de Mondrian, verificamos

“Las reglas del juego (que) se definen a continuacion:

1. Investigaras lo desconocido hasta que se vuelva familiar.

2. Le impondras repeticion ritmica.

3. Le buscaras todas las variantes posibles.

4. Elegiras la mas interesante de las variantes y la desarrollaras a costa de las otras.

5. Combinaras y recombinaras las variantes, la una con las otras.

6. Todo esto lo haras desinteresadamente, sin otra finalidad.

Estas bases son validas a cualquier nivel, ya se trate de un niño jugando en la arena, o de un compositor elaborando una sinfonia.”

(DESMON MORRIS. The Naked Ape, 1967. citados por Zobel. cuaderno de apuntes.)

“Un cuadro es una combinacion original de lineas y colores que se ayudan entre si.”

(EDGAR DEGAS. contado por Jean Bouret. Zobel.)

13. composicion rojo, azul y amarillo.

Viendo que esta composicion es mejor que la anterior, volvamos a la definicion de LC: El juego es “sabio y correcto” porque tiene leyes, es objetivable... es bueno o malo. Pasemos del “me gusta” al “lo entiendo”. (Anécdota del “sobre gustos no hay nada escrito.”)

La composicion tiene leyes. Cierto que hay diversos caminos o juegos, pero cada uno tiene sus reglas.

Mies, en su programa docente, escribe que hay que pasar de las opiniones a los criterios y de los criterios a las certezas.

“Queremos saber lo que puede ser, lo que debe ser y lo que no puede ser.”

(Chicago, 1938)

14. composicion rojo, azul y amarillo.

Una cita de la introduccion de la magnifica historia del arte de Gombrich lo expresa claramente:

“Quien quiera que haya tratado de componer un ramo de flores, mezclando y cambiando los colores, poniendo un poco aquí y quitando allí, ha experimentado esta extraña sensación de equilibrar formas y matices, sin ser capaz de decir exactamente qué clase de armonía es exactamente la que se ha propuesto conseguir. Hemos advertido: una mancha de rojo aquí lo altera todo; o este azul está muy bien, pero no «va» con los otros colores; y de pronto, una rama de hojas verdes parece componer el conjunto «acertado». «No tocarlo más ‑decimos‑, ahora está perfecto». No todo el mundo, lo admito, pone tanto cuidado en arreglar las flores, pero casi todo el mundo tiene algo que desea colocar con «acierto». Puede tratarse de encontrar el cinturón acertado que haga juego con cierto vestido, o de cualquier otra cosa que en nuestra vida cotidiana nos salga al paso. Por trivial que pueda ser, en cada caso percibimos que un poco de más o un poco de menos rompe el equilibrio, y que sólo hay una proporción en la que la cosa sea como debe ser.

Las personas que se preocupan de este modo con respecto a las flores o los vestidos, pueden parecernos exageradas porque sentimos que tales cosas no merecen demasiada atención. Pero lo que en ocasiones puede constituir una mala costumbre en la vida real y es, por ello, suprimido o disimulado, puede encajar perfectamente en el terreno del arte. Cuando se trata de reunir formas o colocar colores, un artista debe ser siempre «exagerado» o, más aún, quisquilloso en extremo. El puede ver diferencias en formas y matices que nosotros apenas advertiríamos. Por añadidura, su tarea es infinitamente más compleja que todas las experiencias que nosotros podamos realizar en nuestra vida corriente. No sólo tiene que equilibrar dos o tres colores, formas o calidades, sino jugar con infinitos matices. Tiene, literalmente, sobre la tela, centenares de manchas y de formas que debe combinar hasta que parezcan «acertadas». Una mancha verde, de pronto puede parecer amarilla porque ha sido colocada demasiado cerca de un azul fuerte; puede percibir que todo se ha echado a perder, que hay una nota violenta en el cuadro y que necesita comenzar de nuevo. Puede forcejear en torno a este problema; pasar noches sin dormir pensando en él; estarse todo el día delante del cuadro tratando de colocar un toque de color aquí o allí, y borrarlo todo otra vez, aunque no podamos darnos cuenta del cambio. Pero cuando ha vencido todas las dificultades sentimos que ha logrado algo en lo que nada puede ser añadido, algo que está verdaderamente acertado, un ejemplo de perfección en nuestro muy imperfecto mundo.”

( Ernst h. Gombrich. Historia del arte. Alianza forma)

los tres elementos: la linea
	Basaremos esta clase sobre la imagen. Casi un pase de diapositivas, con una lectura elemental de obras contemporaneas mas señaladas y conocidas. Al escribir los comentarios nos martillea una vieja frase de Le Corbusier: “aquello que puede explicarse no merece la pena ser dicho”... Sirva de recomendación para que profundicen en el material sobradamente publicado. Aunque la arquitectura es mas que geometria, mas que composicion, la composicion parte de la geometria elemental. Esto es, linea, plano y volumen. Son el inicio del lenguaje de la forma. EL objetivc es que adquirais el vocabulario y la sintaxis. Es una comun analogia: Letras, palabras, frases, leyes gramaticales... Aprender a leer para aprender a escribir. Del mismo modo sentimos la necesidad de leer, de comprender para comenzar a escribir.
	16. menhir en Carnac, Francia. neolitico. Spiro Kostov señala como verdadero inicio de la arquitectura el menhir, no la cabaña: ningun animal sintio la necesidad de levantar un megalito desperdiciando esfuerzo tan enorme como inutil. Al erguir un menhir el hombre paso a otro orden de necesidad. Su trabajo no responde ya a una necesidad fisica de abrigo, sino a una necesidad de conmemorar, de señalar, de expresar. El Grand Menhir Brise de Locmarquier, en Bretaña, alcanzo una altura de 21 metros y un peso de 330 toneladas.
	17. Barragan. torres Satelite. Mejico, 1957 Denota la misma intencion. Un hito. Señalar un lugar con una marca reconocible, memorable, comunicable. “Si me hubiesen dicho que trazase algo sobre una pared, me parece uqe habria trazado una cruz, que esta hecha de cuatro angulos rectos, que es una perfeccion que lleva en si algo divino y que es, asi mismo, una toma de posesion del universo, porque en los cuatro angulos rectos tengo dos ejes, apoyo las coordenadas con las que puedo representar el espacio y medirlo” Le Corbusier. El espiritu nuevo en arquitectura, 1925
	18. id. escala El tamaño importa. Y su escala, su relacion al hombre.
	19. Mies. Seagram. Nueva York, 1958. Desplazo la torre de su posicion habitual, retrasandola respecto a la reticula de calles y avenidas de Nueva York. Con un breve gesto genera una plaza, da perspectiva, permite la entrada del sol de invierno, gana una estancia tangente al incesante flujo de circulacion...
	20. Wright. rascacielos 1 milla. Illinois, Chicago, 1956. La agudeza califica el sustantivo. Son, quiza, leves manipulaciones sobre la forma elemental, la mas elemental despues del punto, que la enfatizan. La linea tiene ahora principio y fin, direccion y sentido. En cuanto al principio, Wright describia su proyecto como una espada con vertice hacia el cielo y el puño asido por el suelo.
	21. Maillart. puente, 1930. La linea horizontal señala una direccion, hasta puede evocar movimiento.
	22. mies. Crown Hall. IIT. Chicago, 1952. Linea definiendo planos. Una sucesion de elementos lineales configuran el plano vertical. Otras lineas el borde de los horizontales, o los soportes, ya sean vigas o pilares.
	23. Santa Sofía. Estambul, 537. Antemio de Talles e Isidoro de Mileto. Linea definiendo volumenes. En este caso, los cuatro minaretes trazan las aristas de un prisma que enmarcan espacialmente la gran cupula
	24. Hercules Olivario. Roma. Lineas definiendo un cilindro. La repeticion de lineas sugiere un plano, circular en este caso, y leemos el volumen resultante como cilindro. Alberti describio una hilera de columnas como un muro extremadamente abierto.
	25. Geoda. Lineas definiendo una esfera. Una malla espacial, casi inmaterial, ingravida en relacion el espacio delimitado, al volumen generado.

los tres elementos: el plano
	“Toda forma pictorica se inicia con un punto que se pone en movimiento... y surge la linea –la primera dimension-. Si la linea de transforma en un plano consigue un efecto bidimensional. En el salto del plano al espacio, el impacto hace brotar el volumen” (Paul Klee) 27. Mies. casa de ladrillo, 1923. Vemos lineas que son planos tendidos hacia el infinito. Pese a la inmediata referencia a la composicion neoplastica, esquiva los recintos cerrados de Mondrian. Usando planos en L o en T apenas sugiere un dentro o fuera.
	28. Barragan. bebedero, Las Arboledas, Mejico, 1959. Una lamina tumbada y un plano de pie. Un plano no sol provoca sombras, las recibe. Un plano vertical tiene un antes y un despues, un delante y un detras.
	29. Mies. pabellon. Barcelona, 1929. Planos paralelos y ortogonales delimitan, no encierran el espacio, que fluye entre ellos sobre el plano del basamento, con un recorrido de circulacion guiado.
	30. Neutra. casa Kauffman en el desierto. California, 1946. Entorno humanizado mediante leves planos horizontales, apenas sustentados por esbeltos soportes. Arquitectura que resguarda sin fachadas. Arquitendencias: preferencias de cada arquitecto.
	31. Mies. sala de conciertos. fotomontaje sobre la nave de la empresa areonautica Martin, de Albert Kahn, 1942. plano definiendo volumenes. Desmaterializa la arquitectura hasta la esencia de la intencion: Plano base, plano de cubierta, planos de fondo.
	32. Le Corbusier. casa Shodan. Ahmendabad, 1956. Tendida sobre un agregado de piezas hetereogeneas, aparentemente inconexas, la cubierta recupera un volumen unico.
	33. Rietveld. casa Schroeder. Utrech, 1925. plano por descomposicion de volumenes. Tal acentuacion pictorica y compositiva, hace bascular la arquitectura hacia una escultura neoplastica habitable.
	34. id. explosion de la caja. Ya lo dijo Wright. Buscando la abstraccion, materiales, gravedad, construccion... desaparecen bajo el color y las elementales formas geometricas impuestas.
	35. Wright. casa Kauffman de la cascada, 1937. plano deslizante. Produce la distincion de horizontales y verticales mediante las texturas y colores de los materiales, piedra y estuco. Con los grandes voladizos en direcciones distintas y las sombras de los rehundidos logra que las bandejas horizontales parezcan flotar.
	36. Mies. National Gallery.Berlin, 1962-1967. plano de cubierta. Dos planos especialmente significativos son el plano base y el plano de cubierta. Mies culmina la busqueda de la esencia de la arquitectura, levantando un dolmen en Berlin, en su ultima obra.
	37. Mies. Casa Farnsworth. Plano. Illinois 1945-1950. Plano base elevado Despegar el plano del suelo genera una ascension del medio natural al artificial.
	38. Mies en Epidauro. Polycletos, 350 a.C. plano deprimido Por contra, excavar la naturaleza al modo de un escultor con su bloque, la convierte en materia prima de la arquitectura. Como un animal salvaje domesticado, queda sometida, reglada al hombre, a la geometria.
	39. Alfredo Paya.MUA, Alicante. Potencia la expresion del plano deprimido tendiendo una lamina de agua sobre el plano de nivel, bajo la que hemos de sumergirnos para llegar a aquel.
	40. Le Corbusier. casa Sarabhai. Ahmendabad, 1955. planos paralelos, y una extraordinaria libertad de espacios y de usos, no confinados por la rigida trama. Los planos paralelos construyen el espacio en la direccion ortogonal. Direccionan su flujo y lo hacen extrovertido.

los tres elementos: el volumen
	habitamos espacios de 3 o 4 dimensiones: linea-plano-volumen-movimiento. Imaginad la percepcion de una hormiga dentro de un tallo o sobre una hoja: una o dos dimensiones limitan tanto el desplazamiento como el conocimiento. La vista de pajaro, la perspectiva aerea nos pone en conocimiento de la tercera dimension, y con ella, del volumen. De ahi el reduccionismo que suponen las plantas y alzados al concebir el espacio de la arquitectura.
	42. Le Corbusier. villa Stein, Garches, 1927. La axonometria es una herramienta sencilla para controlar el volumen con precision.
	43. Mendehlson. torre Einstein. Potsdam, 1919. volumen exterior: plastico, moldeado, escultural. Al diluir las esquinas enfatiza la continuidad superficial, la compacidad del volumen, la blandura del material.
	44. Panteon “de Agripa”. Adriano. Roma, 118 a.C. exterior-interior. Distinguimos volumen / espacio, lleno / vacio, exterior / interior. Volumen habla de materico, de gravido, de estatico. Espacio de etereo, leve, fluido. No empieza hasta que acaba. No lo aprehendemos hasta que lo apresamos. O hasta que lo limitamos; o, al menos, hasta que lo sugerimos. Como sabemos de la luz por la sombra, vemos el espacio por la materia.
	45. Giambattista Nolli. plano de Roma, 1748. fondo/forma. Espacio no es solo lo interior, lo confinarlo mediante la materia, el resultado de la construccion. Tambien es el intersticio entre construcciones, algo aparentemente residual. Solo aparentemente... (circulo donuts oiza bb-mondrian)
	46. Toyo Ito. torre de los vientos. Yokohama, Japon, 1986. Es mas desmaterializacion que espacialidad, transicion de materico a ingravido mediante la luz, aqui artificial.
	47. Id
	48. Id.
	49. Id
	50. Le Corbusier. casa Cook. Paris, 1926. axonometrica. Como controlaba el volumen con la axonometria, ahora el espacio. Mas que doble altura, mas que un triedro: cuatro caras externas desde el interior.
	51. Le Corbusier. solidos platonicos. “Esas formas, primarias o sutiles, flexibles o brutales, actúan fisiológicamente sobre nuestros sentidos (esfera, cubo, cilindro, horizontal, vertical, oblicuo, etc.) y lo conmocionan. Una vez afectados, somos susceptibles de percibir más allá de las sensaciones brutales, y entonces nacerán ciertas relaciones que actúan sobre nuestra conciencia y, nos transportan a un estado de alegría (consonancia con las leyes del universo que nos gobiernan y a las cuales se someten todos nuestros actos) en que el hombre utiliza plenamente sus facultades de memoria, de examen, de razonamiento, de creación.” (LC. Vers. pg.8)
	52. Louis Kahn. dibujo piramide. Me pregunto el por que de esa fascinacion por la piramides. La formas geometricas puras son lo esencialmente artificial, la racionalizacion que aporta el hombre, la abstraccion que la naturaleza no puede dar.
	53. Keops con mercaderes. De nuevo impresiona la escala.
	54. Alberto Campo. casa Turegano. Madrid, 1988 cubo En su triple igualdad y ortogonalidad, el cubo es la forma mas sencilla, mas pura.
	55. Alberto Burgos. comandancia. Cartagena, 1999 Un cubo elevado se asoma al mediterraneo.
	56. Tadao Ando. museo Naoshima, 1995. cilindro Basado en el circulo, provoca un espacio centrado e introvertido.
	57. Alberto Campo. colegio San Fermin. Madrid, 1985. exterior. La fuerza regularizadora de la geometria sugiere la totalidad del cilindro aunque apenas aparezca.
	58. id. interior
	59. Boulee. cenotafio.exterior. esfera
	60. Boulee. cenotafio . interior dia, noche.
	61. John Hedjuk. one half house, 1966 combinacion de formas platonicas. El juego de la composicion llega a su extremo ludico.

principios

transformadores

62. esquema

Sugerimos ahora estas cuatro operaciones sobre el volumen: adicion, sustraccion, multiplicacion y division.

Son modos de hablar, cuatro terminos sencillos, sin pretension exaustiva, solo para dar unas pistas del inicio del vocabulario de la genesis de la forma.

Ya surgiran otros terminos: extrusion, giro, desplazamiento, estiramiento, torsion, pliegue, hinchamiento...

63. Le Corbusier. Las cuatro composiciones. cubierta del segundo volumen de la obra completa, 1935.

Audaz como siempre, aventura otra regla -incompleta- al principio de su trabajo, incorporandola asu colección de slogans: los 3 asentamientos humanos, las 4 composiciones, los 5 puntos de la arquitectura moderna, los 6 modos de sentarse,

las 7 v...

64. Souto de Moura. vivienda en Algarve, 1984. alzado.

adicion

Como vimos, la fuerza interna de la geometria completa el solido platonico que solo aparece parcialmente.

65. id. axonometria.

Sin embargo, en realidad es apenas una lluvia de solidos sobre un rectangulo base.

66. Bramante. il tempieto San Pietro in montorio. Roma, 1502

adicion en el interior.

Al elegir una forma fuertemente centralizada, circular, se despega netamente del contorno. Es un punto en un cuadrado.

67. Charles Moore. ediculos. Orinda. California, 1961.

arquitectura dentro de la arquitectura.

68. Le Corbusier. villa Stein. Garches, 1927.

sustracion

Los diversos volumenes sustraidos no llegan a romper la unidad del prisma cracias a las aristas mantenidas por los hastiales.

69. Alberto Burgos. comandancia.

70. Hamadan. Iran . vista aerea.

multiplicacion.

Es propio de la arquitectura popular alcanzar un tipo de probada eficacia y multiplicarlo infinitamente.

71. Jorn Utzon. casas patio. Dinamarca, 1958-1963.

Estrategia transportable a la seriacion contemporanea.

72. Le Corbusier. Roq . Cap Martin, 1949.

monotonia y sentimento. (Mojacar, la Alpujarra)

73. Philip Johnson. Boisonas 2. Cap Benat. Francia, 1964

trampas y jerarquia.

74. vista aerea de Nueva York.

division.

“El rascacielos no es una sinfonia de lineas y masas, de llenos y vacios, de fuerzas y resistencias; es mas bien una operacion aritmetica, una multiplicacion, de la misma forma como la parcelacion el terreno sobre el que se levanta es, en el fondo, otra operacion aritmetica, una division”

“El rascacielos, como dice Wright, es “una estrategia mecanica para multiplicar las areas privilegiadas tantas veces como sea posible vender y volver a vender la superficie del terreno primitivo”

L. Benevolo Historia de la a moderna, pg 245.

75. Charles Eames. case study nº8. California, 1949

subdivision.

mondrian. diferencia con la multiplicacion.

76. id. y mueble anterior

volumen descompuesto en planos.

(Referencia a las propuestas plasticas de Teo van Doesburg)